从我上二年级起，朱老师就教我美术。她是个温柔而让人容易接近的老师，她的眼神充满着爱。她没有老师们特有的那种严肃,因而更像一位慈母。我不知道老师为什么选我去画画，但是我还是会认真画好每一张画，特别是水粉画，因为我很喜欢调色。
　　
以前，我没有画画的基础，所以学起画水粉画来比较累人，从我第一次接触它，我就被调色给难住了，可是老师的话让我始终相信我能把它学好：你是一个有才气、有灵气的女孩。真是画如其人啊……每当作画时，我都会想起她说的话，这时，我的耳根总会微微发烫……
　　
调色是创作水粉画的基础，我始终认为它是最重要的，可是要调出完美的颜色可不是那么容易的事情。记得我第一次创作作品《采莲》时，就遇到了难题。在作画前，老师总要带我去观察实物，可是当时因为条件的限制，老师没有带我去观察荷花，而是给我送来许多荷花的照片，有的已经发黄了。老师说，这是她以前积累下来的绘画素材，让我参考。我拿起照片，仔细地寻找着最漂亮的荷花。勾勒、打底，就剩下花瓣了，于是我按习惯开始调色。我满怀信心，把荷花仔细地画完了，还仔细欣赏了好久，我对这幅作品觉得很满意。我正准备去送老师裱好，这时候老师也拿着一叠书急匆匆地上来了，可以看出她是直接从教室里赶来的。老师看了我的画，第一句话就让我的心凉了半截：失败的作品，重画。我差点哭了出来。似乎老师瞥见了我的表情，老师的语气舒缓了许多：“你的画面布局不错，这是值得表扬的，我刚刚说话太急了，是为你的一幅画可惜啊！你整幅画缺少灵气，问题全出在了花瓣上。”说着，老师拿起画笔在草稿上画了起来，那沾满粉笔灰的手指灵活地操作着手中的笔，不一会儿就画好了。我仔细比较着两幅画的差别，确实，我的画太平板了，尤其是花瓣，没有色彩的渐变，没有一丝的生气，就只是一幅画。而老师的荷花却栩栩如生，花瓣的尖端是鲜红的，渐渐地变换成淡淡的粉红，好漂亮啊！我正入迷的欣赏着，老师在边上鼓励我：“试一试，用画国画的方法蘸去颜色，你也可以画得好的！”听了老师的话，我恍然大悟：在笔身蘸上淡的，在笔尖蘸上浓的，再斜着笔锋出笔，不就能画好了吗？老师可真聪明！居然用到了画国画的方法！终于一幅《采莲》“出炉”了，朵朵荷花小巧玲珑，有的含苞欲放，有的浓妆艳抹，漂亮极了。老师在绘画时融合的国画方法可真有效啊！后来我的第一幅“大作”获得常熟市“博物馆奖”。
　　
老师的教导我一直铭记于心，我从老师的“融合”中学到了许多，包括我对调色的重新认识：融合了白色的红会更粉，融合了黄色的绿会更嫩。融合了精妙构思的画会更美，融合了浓浓师爱的学习会更带劲！